David Gomig Art – Acrylkunst & Neonfarben aus Osttirol

UNVOLLENDET

Technik: Tusche auf feinstem Büttenpapier
Präsentation: Weißes Passepartout, schwarzer Rahmen mit Glas
Maße (gerahmt): 53 × 68 cm
Rahmenstärke: 2 cm

Unvollendet ist eine Arbeit in der traditionellen japanischen Tuschemalerei Sumi-e. Diese Kunstform konzentriert sich auf das Wesentliche und folgt dem Gedanken des bewussten Loslassens. Im Mittelpunkt stehen Achtsamkeit, Präsenz und das vollständige Eintauchen in den gegenwärtigen Moment.

Sumi-e entsteht in einem einzigen, unmittelbaren Schaffensprozess. Jede Linie, jeder Pinselstrich und jede Bewegung werden ohne Korrektur ausgeführt. Was in diesem Augenblick entsteht, bleibt bestehen und kann nicht rückgängig gemacht werden. Gerade diese Unmittelbarkeit verleiht dem Werk seine Authentizität und Lebendigkeit.

Die reduzierte Farbigkeit in Schwarz sowie die minimalistische Bildsprache lenken den Blick auf die Essenz des Dargestellten. Leere Flächen und bewusst gesetzte Linien schaffen Raum für eigene Gedanken und Interpretationen. Das Werk bewegt sich zwischen Vollendung und Offenheit – ein Zustand, den bereits der Titel Unvollendet andeutet.

Das hochwertige Büttenpapier unterstreicht die feinen Nuancen der Tusche und verleiht der Arbeit eine besondere Tiefe. Präsentiert in einem weißen Passepartout und einem schwarzen Rahmen mit Glas entsteht eine zeitlose, elegante Wirkung, die die Klarheit und Ruhe der Sumi-e-Tradition hervorhebt.

Versandkosten auf Anfrage.

Menschen ohne Gesicht
Acryl auf Leinwand, 80 × 80 cm, Pinseltechnik

„Menschen ohne Gesicht“ thematisiert die Anonymität und Gleichzeitigkeit menschlicher Begegnungen in der heutigen Zeit. Die abstrahierten Figuren erscheinen nah beieinander und bleiben dennoch ohne individuelle Identität. Durch das bewusste Fehlen von Gesichtern entsteht Raum für eigene Interpretationen und Emotionen – jeder Betrachter kann sich selbst oder andere in den Formen wiederfinden.

Die dynamische Pinseltechnik verleiht dem Werk Bewegung und Lebendigkeit. Kräftige Rot-, Violett- und Gelbtöne treffen auf helle, beinahe transparente Flächen und erzeugen ein Spannungsfeld zwischen Präsenz und Auflösung. Die Komposition wirkt wie ein flüchtiger Moment einer Menschenmenge: verbunden, aber gleichzeitig distanziert.

Das Bild lädt dazu ein, über Identität, Nähe und die Rolle des Einzelnen innerhalb einer Gemeinschaft nachzudenken. Trotz der Abstraktion vermittelt das Werk eine starke emotionale Atmosphäre, die zwischen Melancholie, Energie und Hoffnung oszilliert.

Hinweis:
Dekorationsartikel sind nicht im Preis enthalten und stehen nicht zum Verkauf.
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Werkbeschreibung – „Kontrollverlust“

Titel: Kontrollverlust

Technik:  Mixed media art

Werkzeuge:  Pinsel, Rakel verschiedene Werkzeuge

Maße: 80 × 80 cm

Träger: Leinwand

„Kontrollverlust ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„Kontrollverlust" lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

Im Bild dargestellte Objekte oder Elemente dienen ausschließlich der Präsentation und sind nicht Bestandteil des Verkaufs.

Werkbeschreibung – „Vertrauen“

Titel: Vertrauen

Technik:  Mixed media art

Werkzeuge:  Pinsel, Rakel, Schwämme

Maße: 80 × 80 cm

Träger: Leinwand

„Vertrauen“ ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„Vertrauen" lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

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Werkbeschreibung – „Heimweh“

Titel: Heimweh

Technik:  Mixed media art

Werkzeuge:  Pinsel, Rakel, Schwämme

Maße: 80 × 80 cm

Träger: Leinwand

„Heimweh“ ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„Heimweh" lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

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Werkbeschreibung – „ZO-9473“

Titel: ZO-9473

Technik:  Pouring Technik 

Werkzeuge:  Pinsel

Maße: 68 × 80 cm

Träger: Leinwand

„ZO-9473“ ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„ZO-9473“ lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

Im Bild dargestellte Objekte oder Elemente dienen ausschließlich der Präsentation und sind nicht Bestandteil des Verkaufs.

Kunstwerk „Reflexion 21“
Format: 80 × 80 cm
Technik: Mixed Media – Acryl auf Leinwand

Das Kunstwerk „Spannungsfeld“ besticht durch seine ausdrucksstarke Komposition und die vielschichtige Mixed-Media-Technik. Die Kombination aus Acrylfarben und strukturellen Elementen verleiht dem Bild Tiefe und Dynamik und macht es zu einem besonderen Blickfang für moderne Wohn- oder Arbeitsräume.

Das Bild wird mit großer Sorgfalt verpackt und versendet.
Gerne erhalten Sie weitere Auskunft zu den Versandkosten auf Anfrage.

Abgebildete Dekoartikel sind nicht im Preis enthalten.

Hoffnung ist kein lautes Versprechen.
Sie ist ein leises Licht, das bleibt, wenn alles andere geht.
Wie ein Samen unter schwerer Erde weiß sie schon vom Frühling,
lange bevor er sichtbar wird.
Hoffnung fragt nicht, ob der Weg leicht ist –
sie geht ihn trotzdem.
Schritt für Schritt.
Und manchmal reicht genau das, um weiterzugehen.

„Farbrauschen“ ist wie ein Herz, das nicht in Worten, sondern in Frequenzen spricht.
Jede Farbe ist ein Impuls, ein unruhiger Gedanke, der gegen die Stille schlägt. Zusammen werden sie zu einem Rauschen, das nicht stört, sondern erinnert: daran, dass Leben nie klar getrennt, nie leise, nie perfekt sortiert ist. Farbrauschen fühlt sich an wie das innere Zittern kurz vor dem Verstehen – wenn Chaos plötzlich Sinn ergibt und man merkt, dass genau dieses Flimmern aus Emotionen das ist, was uns echt macht.